在儿童的全面素质教育中，美术教育的作用举足轻重，有着其他学科教育所不能替代的地位。美术教育不仅涉及到美学、教育学、社会学、心理学、史学，还对文学、音乐、戏剧、舞蹈等艺术门类都有极广泛的涉猎。在经历了几个世纪的发展后，美术教育给人类文化史带来的定位和作用也在人们不断发展的价值观念下发生着巨大的演变，人们开始对其重新认识和评价。

一、传统的美术教育

我国的美术教育多年来一直是以美术“双基”，即美术的基础知识和基本技能为目标，使学生通过美术教育掌握一定的美术基本理论、美术史知识、美术的基本技能，特别是对相关材料、工具及创造技能技巧的掌握。在我身边有一个最贴近的例子，通过它可以说明，不尊重学生的自身需求而只注重技能技巧培养对孩子造成的负面影响。

我妈妈从事幼教工作，对姐姐的孩子倾尽心血。她在虫虫（姐姐孩子的小名）的绘画教育方面就是对美术教育学科目的的错误理解。整天教他画形、画线、涂色，要他尽快地掌握技巧技法。还向我抱怨，你是美术老师，自己的孩子都教不会还教别人。可我看到虫虫在强迫下画画时，我都感到痛苦，只是孩子没有办法向大人一样表达。于是，虫虫就乱画一气，为这可挨了不少批评。幼儿园的老师对他的评价也是“缺乏审美能力，不愿参加美术活动”。可是，我却感到虫虫是有美术才能的。他四岁就会使用相机拍摄照片，而且人物比例大小适中，取景也完整，照片效果非常好，如果不说你绝不会想到是小孩拍的，大家都夸赞他有摄影天赋。

他的电脑绘画作品也很棒，才四岁就已经会使用多种电脑绘画的软件。对于电脑绘画他有着巨大的热情，这时你就不会再看到用彩笔完成老师作业时的不认真。因为，电脑的智能弥补了他在技能上的一些缺陷，成了他的好帮手。他不喜欢涂色，电脑可以帮他完成，而且涂得又匀又漂亮，十分的省事。画坏了，没关系用“橡皮”工具或Ctrl+z（撤消键）就可以修改画面，帮助他达到自己想要的画面效果。

在上面的作品中他巧妙地利用了绘画软件中的各种绘图工具，完成形象的描绘，经典之处是用喷枪画的小点代表乘客；他熟练的用“油漆桶”添色，色彩搭配和谐；他写生的奥特曼玩具（虫虫是奥特曼迷）也十分的形象。由此可见，虫虫不是不会画画，只是他不愿按照老师和家长规定的那样去画。他更愿意从自己的兴趣出发，表现自己观察到的熟悉的生活和事物，表达自己的情感体验。每次看着他在本子上乱七八糟的画，妈妈就很生气。我却经常发现虫虫一边讲自编的故事一边画画，每一条线、每一个形都有它的代表意义，只是我们没有了童心，读不懂他的画，所以看到的就只是乱糟糟的一片了。这也是老师评价他的根源。这就是没有从孩子的角度出发去正确地、发展地看待他们。下面是虫虫的绘画作品：

第一幅作品是老师教的必须完成的作业，作业中是一种程式化的概念的形的组合。在现在很多学生的画中都可以见到这种房子和太阳。这就是老师教、学生学的结果。

第二幅是我鼓励他画画自己最心爱的姥姥，画完后他还说这是“高脚杯”、是“冰激凌”、是“萨克司”……我为他敏锐的观察力和高度概括的笔触惊叹！也为他丰富的想象力和极高创造力感到喜悦，同时也感到汗颜。当我们没有去真正考虑孩子的兴趣和他的需要，而是一味要求孩子达到成人的教育目的时，对孩子来说那不是教育和培养，那简直是一种摧残。正如丰子恺先生所说：“世间的大人们，你们是由儿童变成，你们的‘童心’不曾完全泯灭。你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，摧残他们的美丽与幸福。”

由此可见，真正的美术教育的学科目的所要达到的具体目标，并不是为了学生们在将来的发展道路上，必须依据美术学科能力的水平去从事工作，或是继续美术专业的深造，而是全面拓展对学生一生的成长与可持续发展奠定学习基础，从而对其人格的形成、审美意识的构筑及修养提高提供可能。

二、对美术教育的全新认识

在美术教育中，以学科为目的的美术教育相对来说偏重技能技法和美术学科知识的传授；以教育为目的的美术教育偏向人的发展。当今则是以综合两者以后加以人文关怀的精神追求、思维发展为动力的全面综合的儿童美术教育。这种教育不仅有着心灵和思想上的引导和培养，还有着全面的能力培养，包括人的关系能力，适应社会的能力，意志力，学习态度和拓展后的美术学科能力等。

三、美术教育理论研究在具体教学工作中的运用

既然确定了美术教育是面向全体学生，以全面发展为宗旨，以审美文化培养为目标的教育。那么，在具体的教育教学中教学目标和方向，教学方法和训练方式，教学成果和对学生的培养都有了巨大的变化。

在具体教学中，我注重学生的年龄特征和性格差异。面向全体的同时，注意个体的发展。在课堂教学中对学生施以人文关怀，从学生兴趣出发在学习中发展对学生的主动性、创造性、合作与道德责任等方面的培养。

儿童的绘画首先是一种本能的游戏，在向审美转化时就表现出了他的兴趣。教师必须经常而细心地观察和开启学生的兴趣。只有这样教师才能进入到学生美术活动的心理层面中，知道他要做什么？用什么样的课题才能使他学习的更起劲、更有效。我教过一个四年级的女学生，她的特点是画画仔细认真，但缺乏想象力。图案画的很棒，就是别让她创作。在进行人物写生时，因为没有现成作品可以仿照，她经常会对我说“老师，我不会画怎么办？”。针对这一点，我决定不以教授她技法为主，而是给她大量的欣赏图片，特别是凡高的作品。让她从凡高那种像蛇一样旋转的笔触和对比强烈的色彩中体会一种生命之火。这生命之火蕴涵着对美好生活的向往和对艺术的无比热爱，深深地打动着每一个观者的心，同时也激发着这个孩子隐藏的创造激情。我发现她对色彩特别敏感，对涂颜色有浓厚的兴趣。于是，我在讲授《人物头像》时，有意识不把人物的五官比例和“三停五眼”作为讲解的重点，而是让她运用自己已有的知识经验和对人物特征的理解，通过自己最擅长的色彩来表现她所看到的和熟悉的人物。

在画第一幅作品时她还是固守着已往的画画方式，很注意人物的形，纠缠在里面不能自拔，颜色也多以平涂完成，从这幅画紧张的笔触中可以看出，她还没有完全的放松自己。灰暗的色彩也说明了她在创作绘画时的不确定。

第二幅作品画的是她的姐姐，在颜色上就已经体现出她驾御色彩的能力了。同类色、对比色的协调使用使画面色彩和谐。色彩明度、纯度的对比，准确地表现出人物的面部结构。这幅作品的成功得到了我和其他老师的高度评价，她似乎也从中体会和领略到一些什么……。

第三幅作品是她自己的自画像。她的解释是自己的肤色较黑，在这幅画中她的笔触就有了灵动和变化。大气的笔触概括了头上的发卡，生动的表现了颧骨的结构，大块的色彩对比与前幅作品完全不同，可以看出她对自己的了解和作画时的一种放纵挥洒。

第四幅作品画的是她的姥姥，我感到这一作品犹如神来之笔直逼大师。首先大量的同类色的使用将人物的特征表现的极为突出，同时色彩的微妙变化体现出她对人物的细致观察。由于我没有要求她抓形的准确，使她在一种完全放松的状态下完成创作，在形的方面她就敢于较为大胆的概括，这样一来作品中反而有了较生动的线、形表现。画中的人物也就更具神韵。从这些作品的循序进步中我们可以感受到，从孩子的实际出发，从他的兴趣出发，从他的强项出发，这样的教学目的和方法给孩子的是愉悦和轻松。

正如尹少淳先生极其精辟的论述：“儿童终究要走向理性的成熟。大多数人终究要告别儿童画。儿童画毕竟只能作为人的发展中的一段历史……应以一种发展的眼光看待儿童画。……在这一过程中千万不要抛弃了随意性，千万要注意保护儿童美术学习的一些重要的品质，如高昂的兴趣、旺盛的想象力和主动大胆的创造精神！”

国外的一位教授曾经对他的学生讲过：“你们将来教美术，目的不应该是造就几个专业的艺术家，而是培养一批有美感的国民，让他们从最平凡的东西上见到美；与懂得利用身边平凡的东西创造美；使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不是显现实的价值；更使他们能以美的感受，面对人生的苦难。”这一深刻的意义才是美术教育的最高目标。

参考书目：

期刊《中国美术教育》、《小画家》

《美术教育与人的发展──儿童美术教学法研究》 杨景芝

《萌动与发展──儿童美术教育学研究》 李力加

《儿童线描集序》 尹少淳

《学前儿童艺术综合教育研究》 楼必生 屠美如

《美术──中等师范学校教科书》

《艺术批评与艺术教育》 奥尔夫·吉伊根